2001年，《美国摄影》杂志曾经对照片拍卖市场做出市场预测，对收藏者提出了一些忠告：哪些摄影家的作品值得收藏，哪些赶快出手等等。其中提到了日本摄影家杉本博司(Hiroshi Sugimoto)，他在1996年的作品售价为3500美元到5500美元，2001年的作品售价为6500到8500美元。

他所拍摄的电影院和蜡像馆肖像对收藏家的吸引力很大，还获得古根海姆基金会奖学金，正在走红，可以视为收藏的对象。然而面对杉本博司的作品，很多人都会感到茫然，把握不准他的表现主题和魅力所在。这里，不妨从摄影家对于记忆的论述，探索一番他照片走红的深层原因。

杉本博司摄影作品——阴影之色系列

杉本博司曾说，记忆是一件不可思议的事情：你不会记得昨天发生了什么，但是你却可以清晰地回忆起童年的瞬间。在记忆中这些瞬间缓慢地流逝，也许正因为这些体验都是第一次发生，使得印象更为栩栩如生。然而接下来不断的体验，一直到成人时代都是对过去的重复，因此也就逐渐变得无足轻重。细细回忆你最早的记忆，从童年一路过来，就可以发现记忆永远是堆积起来的，层层叠叠。

摄影家不无诗意地描绘说：我看到了一口井。我们在后院有一口古老的井，通过一只手动的水泵让水吱吱嘎嘎喷涌出来。这是一种视觉和听觉的记忆。在某种意义上，我意识到我所出生的房子以及旁边的建筑要比街对面的房子老。我的大部分东京邻居都在二战时期经受了燃烧弹的摧毁。只有我们的街区幸存。也有许多东西在1923年的东京地震的大火中残留。我们家带有那口井的庭院很小，抬头看到有限的天空，有时候感觉阴沉的庭院更像是处于一口井的底部。因此不管记忆中是如何的不同，总是有挥之不去的阴暗的深度。杉本博司出生在一个商人的家庭。他不无调侃地说：照片总是搅动我的记忆。一种习惯于观察的爱好一直伴随我至今。经常我会注视一些上了年岁的东西，不管这些对象处于什么样的状态，总会给我一种心满意足的感觉。

这样的基调，也就决定了摄影家以后的创造风格。